Sylvester Stallone kończy 80 lat. Legenda kina akcji, najsłynniejszy filmowy bokser i malarz - amator
Dla świata wciąż pozostaje niezniszczalnym Rockym. Jednak to nie kino, a malarstwo Sylvester Stallone nazywa swoją pierwszą, najczystszą miłością. Z okazji 80. urodzin gwiazdora odsłaniamy kulisy jego trwającej ponad sześć dekad pasji, która pozwoliła mu stworzyć jedną z najbardziej ikonicznych postaci w historii sztuki filmowej.
„Malarstwo to bez wątpienia najuczciwsza ze wszystkich form sztuki. Jest proste, bezlitosne i stoi tuż przed tobą, gotowe do oceny z bliska. Nie możesz go obronić, po prostu istnieje” – przyznał Stallone krótko przed swoją retrospektywną wystawą w Nicei w 2015 roku.
Malarz, potem scenarzysta, wreszcie aktor
Zaczął malować już w młodym wieku, inspirując się takimi artystami jak Jackson Pollock czy Willem de Kooning. Na studiach przelewał emocje na tanie płótna, by sprzedawać je za kilka dolarów, co pozwalało mu finansować dojazd do szkoły. Z tą pasją ukrywał się długo, niemniej to właśnie dzięki niej stworzył jedną z najbardziej kultowych postaci kina. Zanim „Rocky” został opisany na papierze, a potem uchwycony okiem kamery, Stallone umieścił go na płótnie.
„Kiedy zaczynałem pisać »Rocky'ego« , zastanawiałem się: »Jak to ująć w ramy?«. Miałem pomysł, namalowałem go. Podczas pracy do dyspozycji miałem dosłownie tubkę farby, kawałek starego płótna i śrubokręt. Obraz był bardzo surowy. Miał smutek w oczach, ale jednocześnie twarz wojownika” – wspomniał w rozmowie z magazynem „Forbes”.
Niemal wyrzeźbiona na płótnie postać boksera ożyła w jego wyobraźni. Dostrzegł bohatera, którego mógł opisać i z powodzeniem ożywić na dużym ekranie. Ponoć 90-stronicowy scenariusz, opowiadający o biednym włosko-amerykańskim bokserze, Rockym Balboa powstał w trzy i pół dnia. Reszta jest historią...
Imponująca kariera aktorska zdolnego malarza
Ogromny sukces w Hollywood sprawił, że świat zapomniał o malarskich ambicjach Stallone'a. Choć on sam przekornie twierdzi, że jest lepszym malarzem niż aktorem. Nie obnosząc się ze swoim hobby, konsekwentnie robił swoje. Wciąż eksperymentował z własnym stylem, w latach 90. inspirując się i studiując dzieła takich artystów, jak Picasso, Gerhard Richter czy Mark Rothko.
Potrzebował wielu lat, by dać się przekonać, że jego sztuka obroni się sama, w czym spory udział mieli marszandzi z elitarnej, szwajcarskiej Galerie Gmurzynska. Kolejne dekady przyniosły Stallone’owi oficjalne uznanie w świecie sztuki. Jego prace doczekały się wielkich retrospektyw w prestiżowych muzeach państwowych – od Petersburga w 2013 roku, przez Niceę, aż po monumentalną wystawę w niemieckim Osthaus Museum Hagen w 2021 roku, zorganizowaną z okazji jego 75. urodzin.
„Malarstwo to miejsce, gdzie czuję się blisko nagiej prawdy, do tego stopnia, że patrzę na płótno jak na wroga” – powiedział w rozmowie z portalem ArtNet. To rodzi ciekawą analogię między jego rolami i malarską pasją. „Kiedy obraz stawia opór w połowie drogi, nie cofam się. »Jak śmiesz!« – myślę i uderzam pędzlem” – przyznał. Jakby w sztuce i na ekranie ostatni cios musiał należeć do niego. (PAP Life)
Autorka: Monika Dzwonnik
mdn/ag/ kgr/
